EL FINAL DE UNA LENGUA

Las lenguas son el vehículo de sistemas de valores y expresiones culturales y constituyen un factor determinante de la identidad de grupos de individuos, sin embargo muchos pueblos desaparecen y con ellos su lengua.
Por este motivo la UNESCO en el año 2001 lanzó un plan para proteger las lenguas en peligro, como parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad y es que según datos de este Organismo, el 50% de las 6.000 lenguas del mundo pueden desaparecer y esto “representa una pérdida irremediable al patrimonio vivo de la humanidad porque no sólo son instrumentos de comunicación, sino que también reflejan una determinada percepción del mundo”.
Cada día, según la UNESCO, mueren 3.000 hablantes de esas lenguas amenazadas como podría ser el caso de Marie Smith Jones, que era la última hablante de la lengua eyak, (Alaska) con su muerte hace unos días también se podría haber perdido su lengua, lengua que llevaba años agonizando por no poderla compartir con nadie.
Sin embargo Marie Smith Jones pensó que su lengua no debía morir, por eso trabajó mucho con ayuda de lingüistas para que su lengua perdurara en el tiempo aportando documentos suficientes que sirvieran para conocer no solo la lengua, sino su pueblo y sus formas de vida. Existen grabaciones de imagen y sonido, transcripciones de historias antiguas y un diccionario con 3.000 páginas, que ayudarán a recordar que en un tiempo pasado existió un pueblo y que ese pueblo tenía una lengua.

EL PATRIMONIO ¿MÁS PROTEGIDO?

Todavía recuerdo el titular de aquel artículo : “Crónica de un expolio anunciado”, que nos contaba que la Compañía Odyssey Explorer Marine llevaba años rastreando los fondos del Estrecho ante la indiferencia y el silencio de la Administración española. Tardaron diez años en acabar con aquello.
Pues bien, este es uno más (no sé si el más grave pero sí el más conocido) de los muchos casos de expolio de restos arqueológicos submarinos en el litoral andaluz.
Ahora estos “cazatesoros” lo van a tener un poco más difícil, y al menos todo va a estar más controlado.
Se ha inscrito dentro del Catálogo General de Patrimonio Histórico Andaluz, como Bien de Interés General la tipología de “Zona Arqueológica”, de los yacimientos que están en las aguas continentales e interiores de Andalucía, mar territorial y plataforma continental ribereña al territorio andaluz.
Más información: CONSEJERÍA DE CULTURA. RESOLUCIÓN de 17 de enero de 2008, de la Dirección General de Bienes Culturales.
BOJA nº 48, pag. 82 (Sevilla, 10 de marzo de 2008)

Alpujarra, rescata su patrimonio olvidado en un libro

Hace unos días se publicó un libro-catálogo de los recursos culturales de la Alpujarra granadina, declarados o no BIC. En total más de 5.000 puntos con un valor ecológico o cultural relevante se pueden consultar en esta guía.

El proyecto ha sido financiado por el fondo Leader II de la Unión Europea, y ha tardado en realizarse unos cuatro años, el equipo estuvo compuesto por unas 15 personas de diferentes campos profesionales y coordinadas por el Etnólogo Agustín Sánchez.

Esta como otras muchas acciones llevadas a cabo por los Grupos de Desarrollo Local son fundamentales para el conocimiento de los recursos culturales además de para la concienciación al ciudadano del valor de sus paisajes y de su territorio.

FANTÁSTICA LIBRERÍA

Se trata del Ateneo Grand Splendid, más conocida como Librería Ateneo y está en Buenos Aires.
El edificio que la acoge fue un teatro construido en los años veinte (1919) por los arquitectos Peró y Torres Armengol y más tarde pasó a sala de cine, convirtiéndose en ambos casos en uno de los espacios artísticos más importantes de la ciudad.

En el año 2000 el Grupo Ilhsa (el mayor inversor en cultura de Argentina y propietario de la Editorial El Ateneo, entre otras) firmó un contrato de alquiler por 10 años sobre el edificio e invirtió 3 millones de pesos en remodelaciones para convertirla en lo que hoy es, una joya entre las librerías del mundo por su belleza arquitectónica. Lo hizo sin alterar su vieja estructura y conservando intacta su ornamentación como recuerdo de su antiguo esplendor, de su pasado glorioso y elegante como teatro y cine.

La librería posee tres plantas de exposición y venta de libros en 2.000 m2 repartidos entre salas de lecturas, escaleras mecánicas, ascensores, un espacio dedicado al sector infantil…y donde algunos espacios han tomado un uso distinto al que tuvieron en otro tiempo así por ejemplo los palcos se convierten en pequeñas salas de lectura y el escenario que aún conserva su telón se ha convertido en una cafetería donde poder disfrutar de café y lectura.

Ha sido elegida como la segunda librería más bonita e importante del mundo, según ranking publicado por el periódico inglés The Guardian. La primera está en Holanda, en Maastricht , en una iglesia de más de ochocientos años.

Otro uso más para un bien patrimonial, éste estrechamente relacionado con la cultura, lo que demuestra que el patrimonio identificado siempre con el gasto, y sobre todo público se convierte en un ingreso, un valor añadido y en un reclamo turístico muy bien aprovechado (en este caso) por la iniciativa privada.

HAY, HAY QUE FESTIVAL

Granada, del 3 al 6 de abril, acoge el hay festival, un festival de literatura y arte nacido en la pequeña localidad de Hay on Wye, en Inglaterra y creado por Peter Florence (actor inglés).

El festival tiene ya un largo camino recorrido, ha pasado por ciudades como Londres, Mantua, Berlín, Cartagena de Indias o Segovia, este año por fin llega al sur de Europa, a nuestro pueblo.

Aún no conocemos mucho sobre la programación del festival, sólo han adelantado que se estructurará a través de conferencias, exposiciones, encuentros, recitales y entrevistas con ilustres representantes de la literatura y el arte actual. Uno de los hechos mas interesantes es que parte del programa se desarrollará en en interior de la Alhambra, convirtiendose esta en la caja negra del "Wooststock de las ideas", la posibilidad de unir el patrimonio historico con el intelectual es realmente sugerente, ya que bajo sus siglos de ladrillo y yeso retumbaran las palabras de los mas prestigiosos literatos y artistas. Sus laberintos serán el lugar idoneo para el encuentro de nuevas expresiones y el reencuentro con otras pasadas.

Sin más por ahora, invitaros a todos a estar atentos al festival y a disfrutar de esas nuevas ideas en un contenedor del pasado.

http://www.hayfestival.com/

¡QUÉ DESASTRE!, están desapareciendo paños completos de azulejos pertenecientes a palacios y casas señoriales abandonadas que posiblemente no podrán ser recuperados. Están siendo robados por bandas organizadas que saben lo que buscan y tienen asegurados los compradores.

Como vemos el patrimonio sigue siendo una valiosa mercancía con la que se sigue negociando.

El azulejo que tanto nos recuerda a Portugal es una de las expresiones más originales de su Cultura y una de las contribuciones más creativas a la riqueza del Patrimonio artístico mundial.

LAS ATARAZANAS DE MÁLAGA

En estos días concretamente el 21 de enero, comenzaron las obras de rehabilitación de lo que se conoce como las Atarazanas de Málaga, por situarse en el mismo espacio que ocuparon las antiguas atarazanas, y que actualmente acoge el Mercado de Abastos Central de la ciudad, función que seguirá realizando en un futuro.
Con esta intervención se pretende no solo recuperar el carácter histórico y monumental del edificio poniendo en valor los materiales originales, sino también modernizar la estructura de los puestos de venta.
En este histórico inmueble del siglo XIX construido para equipar a la ciudad de un mercado, (la ciudad solo contaba con varios puntos de venta, todos ellos al aire libre), se integró uno de los siete arcos o puertas que quedaban de las antiguas atarazanas, concretamente la situada más a la izquierda en la fachada que mira al mar. De todas las puertas ésta era la más monumental, y gracias a unos escudos situados en las albanegas, permiten datarlo en la época nazarí.
Dicha puerta fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) en 1979.
Existen otras muchas ciudades que han rehabilitado y utilizado sus antiguas atarazanas, como Valencia y Barcelona, entre otras muchas y a las que parece que va a sumarse Sevilla con un interesante proyecto.
Las Atarazanas de Valencia, un edificio gótico levantado a finales del siglo XIV como astillero, arsenal y almacén de utensilios navales de la ciudad dan buena cuenta del importante comercio marítimo, uno de los más significativos del Mediterráneo durante los siglos XIV, XV y XVI.
Declarado Monumento Nacional en 1949, no fue hasta mucho después cuando empezaron con su rehabilitación y en 1994 se inauguró como espacio museístico.
Las Reales Atarazanas de Barcelona, construidas como arsenal de galeras al servicio de la Corona de Aragón fueron declaradas Monumento Histórico-Artístico en 1976, pero hasta 1985 no se plantea restaurar integralmente el edificio y con la idea de destinarlo a un gran centro cultural de difusión de todas las actividades relacionadas con el mar y la navegación.
Actualmente acoge el Museo Marítimo de Barcelona, siendo aquí tan importante el contenido (importantes colecciones que ilustran la cultura marítima y que ayudan a entender el cómo y el porqué de la historia marítima del país) como el continente, una muestra de arquitectura gótica civil de gran valor.
Como bien nos comentaban en el módulo de Patrimonio, los Bienes Culturales constituyen un legado y una memoria, son imprescindibles para el conocimiento de nuestra historia y de nuestra identidad colectiva, por eso es tan importante su conservación, sea cual sea su uso.

Extra, extra! Centro de investigación teatral de Sevilla

Después de un intenso módulo de master dedicado a las artes escénicas... aquí tenéis un artículo publicado en el Correo de Andalucía sobre la interesante propuesta de Atalaya TNT.

Gestión del Patrimonio, Espacio Iniciarte

En un blog como el nuestro que gira en torno a la gestión cultural, y que dentro de ese dilatado término se centra en cuestiones vinculadas al patrimonio, no podemos omitir la referencia a un nuevo espacio generado en el corazón de Sevilla.

Concretamente en el número 10 de la calle Santa Lucía se levanta la fachada de la Iglesia que da nombre a la misma vía. El templo, uno de los más antiguos de la ciudad, de estilo mudéjar y secularizado desde hace más de dos siglos, pasó a manos de la Consejería de Cultura que asumió la consecución de las obras necesarias para la rehabilitación del edificio, y decidió dotarlo de contenidos culturales.

Es así como desde el pasado noviembre de 2007 la Iglesia de Santa Lucía deviene en sede del Espacio Iniciarte. A su vez, este equipamiento es uno de los pilares que sustenta el llamado Proyecto INICIARTE, programa de apoyo a la creación artística contemporánea, que premia la innovación y facilita el trabajo de los creadores profesionales andaluces. Iniciativa que también proyecta en última instancia y como resultados de las acciones que promueve, fortalecer el intercambio arte / sociedad. El objetivo de la Consejería de Cultura consiste en que la sala se convierta a largo plazo en centro que aglutine producción y exhibición artística; plataforma de difusión de las creaciones contemporáneas andaluzas. Siguiendo esta línea conceptual, el espacio se inauguró ofreciendo la exposicón Kiss the fire de la artista sevillana María Cañas.

Sala de exposiciones y contenedor de episodios culturales, entre las últimas propuestas del espacio encontramos la programación de música electrónica. La nave central de este templo desacralizado sustituye la liturgia por la proyección musical desde lo que en un día fuera el altar. Nuevos ritos culturales se instalan en espacios sagrados. Ya el CAAC ha llevado en ocasiones al interior de la capilla del Monasterio de la Cartuja atractivos conciertos dentro del marco del Festival Teritorios o de las recientes jornadas navideñas Música por juguetes. Las bóvedas de estos espacios envuelven el sonido más vanguardista. La tradición del edificio patrimonial da la mano al emergente arte contemporáneo. Disfrutemos la riqueza resultante de la paradoja.

Extra, extra!

Extra, extra!
Después de una semana llena de noticias, donde Fitur ha sido la estrella, os invitamos a para un momento, y leer nuestras propuestas:

Ver las exposiciones actuales del Musac, antes de nuestro viaje de Mayo, entre ellas la de Blanca Li. http://www.musac.es/index.php?secc=3&subsecc=1

Destacar en Buenos Aires, la transformación de la Escuela de Mecánica de la Armada en un centro cultural, de la mano de la Asociación Madres de Plaza de Mayo.
http://www.inforegion.com.ar/vernota.php?titulo=Las-Madres-hicieron-un-desembarco-simb%C3%B3lico-donde-funcion%C3%B3-la-ESMA&tipo=N&idPub=63870&id=146582&dis=1&sec=2

Y por último, tenemos un hueco para gente con iniciativa, que hacen un poco de todo.
http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/editorial/mileurista/elpepitdc/20080201elpepitdc_2/Tes
http://www.picnic.la/

¿Y ahora qué?

Menuda la que está liada en Sagunto con su Teatro Romano, (nos contaba este domingo El País) donde se buscan culpables para descargar sobre ellos.
Independientemente de quien sea la culpa es un despropósito que ocurran estas cosas. Una obra que se inició en 1983, terminada (al parecer a toda prisa) en 1993 y que ahora el TSJ la condena, pero ¿por qué?, la razón principal: “no se limitaron a restaurar sino que se reconstruyó con nuevos materiales.

Para dicha obra, se eligieron no uno, sino dos de los mejores arquitectos que han seguido y respetado la Ley de Patrimonio de 1985, sin embargo…
La sentencia obliga a demoler todas las intervenciones para “restituir” el Teatro a su estado original, pero eso no creo que sea tan sencillo, más bien resulta difícil imaginar que en esta demolición el edificio original no se vea afectado o sufra algún deterioro.

Con todo lo ocurrido cabe preguntarse ¿Dónde están los límites de la restauración? ¿Quién decide lo que está bien o está mal?, quien decide ¿tiene criterio para hacerlo? ¿Por qué unas restauraciones son aceptadas y otras no haciendo prácticamente lo mismo?, en fin cosas que pasan.

Extra, extra!

Debido al cambio temático que ha sufrido nuestro blog, hemos decidido incorporar este nuevo apartado, en la que se publicitarán aquellas noticias de la prensa o actividades que hayan llamado nuestra atención a lo largo de la semana. Si queréis estar informados, no os perdáis nuestra selección semanal.

No queriendo restar protagonismo a Gallardón, esta semana destacamos:

1. Artículo de la exposición de Mark Lewis en el CAAC.
2. Llamadas de atención, esta semana nuestro director y la institucion en la que estamos.
3. Esto no es un artículo, pero mejor no perderselo.

Gestión del Patrimonio, Real Alcázar

El nuevo enfoque de los blogs y la orientación del curso, ha llevado a nuestro grupo a focalizar su atención en la gestión cultural de los grandes equipamiento de carácter patrimonial.

Como no podía ser menos, empezaremos haciendo un repaso a nuestro propio equipamiento, el Real Alcázar, tratando de daros las claves del mismo.

El alcázar está dirigido por un patronato en el que destaca su gran órgano directivo y su pequeño órgano ejecutivo.

Rivaliza con la Giralda en número de visitas, gracias a lo cual cuenta con unos dividendos positivos, dinero que se destina mayormente a la conservación y restauración del equipamiento.

Desde el departamento de actividades se coordinan la mayoría de los servicios que se prestan, entre los que destacamos como básico la visita al equipamiento, y como complementarios las publicaciones científicas y divulgativas, los ciclos de teatro y música, y las exposiciones temporales.

La línea de representaciones teatrales y musicales que se mantiene desde el patronato se podría definir como clásica, si bien el denominador común sobre el que se sustentan las actividades culturales son la relación con la ciudad y la historia del Real Alcázar.

Pese a la importancia del equipamiento, patrimonialmente y a nivel simbólico, o quizás por ello, éste no cuenta con estudios de público ni por tanto se adapta a él facilitándole la visita, hecho que quizás sea motivado por la externalización de funciones o departamentos.

Paisajes, hermosas sensaciones

El otro día me fui con mi familia de excursión por la Axarquía, sobre la que haré o intentaré hacer el trabajo. Mientras recorría ese hermoso paisaje me inundó una sensación de lo más agradable. Era un paisaje que ya conocía y sin embargo me pareció más hermoso, maravilloso y grandioso que nunca. Montañas con la Maroma al fondo, terrazas con plantaciones, laderas salpicadas de viñedos, un bosque mediterráneo que en ocasiones se mezclaba con lo que parecía un bosque tropical de aguacates y mangos, pueblos escarpados, con ese blanco fuerte que solo la cal puede dar, gente amable y cariñosa. Estaba encantada, feliz, ¡ay que bien me sentía!; quizás porque era otoño, mi estación preferida. Mientras caminaba por un sendero oía el crujido de las hojas, ese ruido que tanto me gusta escuchar, y contemplaba los amarillos, ocres y rojos típicos de esta estación. Quizás no tuviera nada que ver que fuese otoño, el paisaje era hermoso a pesar de todo. Recordé lo recién aprendido, el paisaje es forma, función, totalizador histórico, escenario, recurso, patrimonio pero también miradas, sentimientos, sensaciones y percepciones.
Estoy segura que no volveré a sentir esa misma sensación aunque el paisaje siga siendo igual de hermoso.

Los contextos se van de viaje

Hola a todos de nuevo, el Grupo Contexto ha organizado una sesión de trabajo intensivo para terminar de dar los últimos retoques a su análisis de los Reales Alcázares. Para ello esta vez, hemos decidido alejarnos de la ciudad de Sevilla, en donde hemos hecho hasta el momento todas las reuniones presenciales y refugiarnos en un pueblo de Granada, Alhama de Granada. Allí estaremos reunidos los días 8, 9 y 10 de junio, en una casa de campo, en donde encontraremos tranquilidad y un espacio idóneo para desarrollar el trabajo en equipo. Además de las sesiones de trabajo también hemos organizado otras actividades culturales y visitas a equipamientos municipales. Que no todo va a ser trabajar. Sin más espero os parezca interesante esta iniciativa y la copies sin temor a copyright. Ya os seguiremos contando. (En el Power Point, tenéis el programa de actividades)

Con los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing, China busca un escaparate a escala planetaria. Actualmente, el país tiene proyectos a nivel local y regional e internacional. Entre estos proyectos se encuentra el nuevo aeropuerto de Pekín, que está todavía en construcción, diseñado por Norman Foster, se convertirá en el más grande del mundo. En contra posición, el gobierno de Beijing ha tomado la decisión de limitar las visitas a monumentos como la Ciudad Prohibida, la Gran Muralla o el Palacio de Verano, durante el desarrollo de las olimpiadas, para evitar que resulten dañados.
También ha diseñado una estrategia exterior de dar a conocer su cultura, a través de exposiciones itinerantes, sobre todo en las zonas de política exterior, como América Latina, África o Asia Central y Sudoriental, por primera vez en su historia.

Está empezando a revalorizar algunos conceptos relacionados con China y poder relacionarlo con algunas de sus tradiciones para enseñarlas, como es la Ruta de la Seda. De aquí surge la idea de sacarle brillo, desempolvar una ruta comercial que significo mucho, y nos la dieron a conocer, una larga lista de viajeros, el más recordado es Marco Polo.
La Ruta de la Seda nació como intercambio para pagar alianzas y embajadas con pueblos limítrofes. Su nombre vino de un geógrafo y científico alemán, el barón Von Richtofen en el siglo XIX, por las mercancías más apreciada. Desde el siglo II a. C. tenia varias vías, uniendo el Extremo Oriente al Mediterráneo, y creando una urdimbre de caminos. Las caravanas fueron consecuencia de la creación y desarrollos de nuevos núcleos urbanos, y algo más importante, un intercambio cultural, de ideas, y de formas artísticas, fueron el mayor valor de la Ruta de la Seda.
El viaje de las caravanas duraba de mínimo más de tres años para completar el recorrido, era en el recorrido donde se realizaban los diferentes intercambios, con las finas sedas, acompañaban las piedras preciosas (lapislázuli, jade, ámbar), espejos de bronce, tintes, pájaros exóticos sureños y animales.
Las manos de los comerciantes primero fueron persas, luego árabes que comerciaban con cerámica y orfebrería china, la seda baja de volumen al producirse también en otros territorios. Siglo XI-XIII, nos traen el papel, la brújula, la pólvora y la imprenta todos ellos de origen chino.Ruta de la Seda llegó a su fin bajo la política de aislamiento de la dinastía Ming, a mediados del siglo XV. Los portugueses iniciaron el comercio directo con Extremo Oriente, luego vendrían los holandeses e ingleses, y terminando con él abandonando las rutas terrestres a favor de las marítimas.

Don Juan en el Jardín

El mito de Don Juan llega a los Jardines del Real Alcazar de Sevilla,

Don Juan es un personaje inmortal, configurado en la literatura española y con larga descendencia literaria europea, creado por Tirso de Molina.
También llamado burlador o libertino, se trata de un seductor valiente y osado hasta la temeridad que no respeta ninguna ley divina o humana; en algunas versiones se arrepiente al final de sus días, en otras no. El personaje posee raíces históricas: biografías de grandes pecadores arrepentidos, en el caso español don Miguel de Mañara, en el italiano hubo un personaje real que a menudo es confundido con Don Juan Giacomo Casanova que si bien era un seductor no es el mismo personaje. El primer ejemplo del personaje lo creó, según algunos, Tirso de Molina, en su obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra, 1630; según otros, esta obra sería una refundición de otra, conocida como Tan largo me lo fiáis, que podría atribuirse a Andrés de Claramonte. Escribieron obras inspiradas en este personaje Antonio de Zamora (No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague), Molière (Don Juan, 1665); Samuel Richardson, creador del libertino Lovelace en su novela Clarisa Harlowe; Lorenzo da Ponte, libretista de Mozart, (Don Giovanni, 1787); Choderlos de Laclos, famoso por su libertino vizconde de Valmont en su novela epistolar Las amistades peligrosas, 1782), Lord Byron (Don Juan, 1819-1824, incompleto por su muerte), José de Espronceda (El estudiante de Salamanca, 1840), José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), Azorín y otros muchos (Johann Christian Grabbe, Alejandro Dumas, Carlo Goldoni, Edmond Rostand...) y, más recientemente, Max Frisch. En España fue una tradición teatral constante el representar la obra de Antonio de Zamora y, después, la de Zorrilla, en todas las festividades de Todos los Santos.
El personaje y su actitud vital, denominada genéricamente donjuanismo, ha inspirado a numerosos ensayistas (Ramón Pérez de Ayala, Víctor Said Armesto, Arturo Farinelli, Ramiro de Maeztu, Américo Castro, José Ortega y Gasset etcétera), que ven en la figura del seductor desde un inmaduro patológico y afeminado, próximo al narcisismo y a la homosexualidad, como Gregorio Marañón, a una figura satánica y rebelde típicamente romántica o al arquetipo universal del seductor insatisfecho.

Las funciones se representarán entre los días 8 de mayo y 1 de julio, de martes a domingo a las 22.30. La entrada al espectáculo se hará por la puerta de la Alcoba. Las entradas se podrán adquirir de martes a domingo de 11.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00. el telefono de información es el 954 212 098.








http://www.patronato-alcazarsevilla.es/index.php?modo=contenidos&id=44

BODA REAL EN EL ALCÁZAR

Isabel pasó la raya de Portugal el 7 de febrero de 1526. Se adentró en España, camino de Andalucía, donde había de encontrarse con su esposo. El 3 de marzo hizo su entrada solemne en Sevilla, por la puerta de la Macarena, montada en una hacanea blanca. La capital andaluza le ofreció un espléndido recibimiento. La novia se alojó en los Reales Alcázares, donde esperó a su esposo durante una semana, pues el Emperador no llegó a Sevilla hasta el 10 de marzo. La entrada del Emperador fue auténticamente triunfal. Ortiz de Zúñiga recoge la imagen del joven César: “venía el Emperador en cuerpo, vestido de un sayo de terciopelo con tiras de brocado, y con una vara de olivo en la mano y un caballo rodado…”. Durante horas recorrió las calles de Sevilla, engalanadas, y en la catedral se celebró la ceremonia de acción de gracias. Entretanto la novia le esperaba en su cámara del Alcázar.
La ceremonia de la boda tuvo lugar en la cuadra de la Media Naranja, el actual Salón de Embajadores.
Actualmente es el Palacio Real en activo más antiguo de Europa, gracias a un convenio firmado por el Ayuntamiento de Sevilla y Patrimonio Nacional el 12 de abril de 1988, en el que el Ayuntamiento de Sevilla como único propietario autoriza con carácter indefinido la utilización, del denominado Cuarto real alto con sus dependencias anejas, para el uso y servicio exclusivo de residencia de SS.MM. los Reyes de España y miembros de la Familia real.
Cuando el Alcázar es ocupado por algún miembro de la Familia real, por motivos de seguridad se cierra al público.

ALBUFERA DE VALENCIA.

En Valencia, tenemos la Albufera como principal humedal protegido, y últimamente aparece en los medios de comunicación por problemas relacionado con su ecosistema.
Por un lado, la falta de control en los vertidos de aguas residuales urbana en algunas zonas cercanas a la Albufera, ha producido las entradas excesivas de materia orgánica y nutrientes inorgánicos, y con ello la vegetación propia en la zona ha ido perdiéndose. Además, todo agravado por la sequía de varios años, ha producido que no sé renueven las aguas, y faltándole las inundaciones características de la laguna. Podemos ver como se está llegando a la transformación de su paisaje, y de la perdida de superficie agraria.

El parque natural tiene una extensión de 21.000 hectáreas, alrededor de él sufre sobre todo, la fuerte presión urbanística residencial, más el un aumento industrial. La demanda de agua ha aumentado para el consumo humano, y la cantidad que llega a las lagunas ha disminuido muy considerablemente. Sin olvidar, la agricultura tradicional que tiene un peso muy importante en la zona, aunque cada vez los agricultores están más concienciados en el uso del agua.

Está por aclarar la solución mejor, algunas voces comienzan hablar de recuperar formas de vida que no dañen tanto el entorno, buscar una menor presión urbanística, una planificación en su entorno más minuciosa, para que el futuro de la Albufera no sea algo inquietante.
Mientras tanto, tendremos que seguir concienciado de lo importante que es el cuidado de nuestro habitad, y sobre todo del valor, uso y calidad del agua. La Albufera forma parte de la identidad del pueblo, y tiene un valor único como referente de la zona. ¡Merece la pena visitarlo!.

Proyecto de recuperación: http://www.programaaguaalbufera.es/presentacion.shtml
http://www.albufera.com/portal/index.php

Día del libro en México

Con motivo de la celebración del día del libro y la llegada a Méjico, nos hemos querido interesar por los mecanismos que aquí se utilizan para difundir la lectura entre la ciudadanía, de este modo, nos hacemos eco de la iniciativa del Gobierno del Distrito Federal de México, dentro del movimiento universal por el “libro libre”, llamado “Para leer en libertad” y consistente en la difusión de 500 libros (entre novelas y ensayos) por toda la ciudad, gratuitamente, para su uso e intercambio entre los lectores de forma libre. Esta iniciativa se ve complementada con presentaciones de libros por parte de autores, el reestablecimiento de los libroclubes, con los que se pretende llegar a aquellas poblaciones de escasos recursos, el programa “sana sana leyendo una plana” en el Hospital General de Ticomán, un programa de difusión de la lectura entre policías, y el programa “Para leer de boleto (gratis) en el metro”, con la distribución de 250 mil ejemplares.
Según Luis Tiburcio, representante de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), sólo 1 de cada 10 mejicanos lee un libro anual y se estima que en el país hay una tasa de analfabetismno del 9,2%.

Según datos del Banco Mundial, Méjico tiene el decimocuarto PIB más alto del mundo y es tras Brasil, la economía más importante de latinoamérica, sin embargo, la distribución de la riqueza en el país hace que halla unas grandes diferencias entre ricos y pobres.

Con estos datos parecen irrisorios programas que utilizan el término libertad para autodenominarse, pues sin un determinado nivel de vida y una formación básica, como se espera que una población que, sólo en el Distrito Federal, supera los 14 millones de habitantes, tenga acceso a uno de los 500 libros que se reparten, y de esta forma se ponga en marcha el movimiento cultural al cual se adscribe.